黄鸣是世纪之交我国油画画坛上的表现优秀的中青年画家，其作品多次获奖。作为中青年画家中的优秀成员，他基础扎实，视野开阔，技巧成熟，并形成自己独有的风格。在本世纪头十年创作了一批引人注目的作品，如《沉香》系列得到了各界的肯定，并在2014年获“第十二届全国美展”中国美术奖·创作奖(油画银奖)。

　　——靳尚谊             

　　黄鸣 年轮 布面油画 118x49cm 1995年

　　黄鸣

　　1963年生于湖北黄石 1989年毕业于中国美术学院油画系

　　2007年中央美术学院靳尚谊先生访问学者

　　现为杭州师范大学美术学院教授，硕士生导师

　　浙江油画家协会常务理事

　　主要作品参展与获奖

　　1990年获“首届中国油画精品大赛”铜奖(杭州) 1994年参加“第二届中国油”(北京) 1994年参加“第八届全国美展”优秀作品展(北京) 1996年参加“首届中国油画学会展”(北京) 1997年参加“中国当代油画艺术展”(上海) 1997年参加“走向新世纪——中国青年油”(北京) 1999年获“第九届全国美展”优秀作品奖(北京) 2003年获“第三届中国油画展”优秀作品奖(北京) 2004年获“第十届全国美展”优秀作品奖(北京) 2005年参加“自然与人——第二届当代中国山水画·油画风景展”(北京) 2005年参加“大河上下——新时期中国油画回顾展”(北京) 2006年参加“精神与品格——中国当代写实油画研究展”(上海)(北京) 2007年参加“融合与创造——中国当代油画名家学术邀请展”(北京) 2008年参加“拓展与融合——中国现代油画研究展”(北京)

　　2009年参加“第十一届全国美展” (北京)

　　2010年参加“研究与超越——中国小幅油画展” (北京)

　　2010年参加“油画艺术与当代社会——中国油画展” (北京)

　　2011年参加“回顾与展望湖北油画艺术展”(武汉)

　　2011年获“艺术家眼中的中国——中国油画艺术展”佳作奖 (深圳)

　　2011年参加吾土吾民油画系列展“人文江南——油画邀请展”(杭州)

　　2012年参加“可见之诗——第二届中国油画写生展”(北京)

　　2012年参加“2012中国油画艺术展”(伦敦)

　　2013年参加“绘画的品格——中国当代油画展”(北京)

　　2013-2014年参加“中华意蕴——中国当代油画艺术展暨中国油画百年回望”全国巡展

　　2014年获“第十二届全国美术作品展”中国美术奖·创作奖(油画银奖) (北京)

　　2015年参加“江南如画——中国油画展” (苏州)

　　2015年参加“第六届北京国际美术双年展” (北京)

　　2016年参加“中华意蕴——中国当代油画艺术展暨中国油画百年回望”国际巡展(法国站)

　　2016年参加“中国精神——第四届中国油画展”

　　主要著述与出版物 《中国油画20家——黄鸣》 北京美术摄影出版社，2005年4月出版 《中国美术院校教材·油画静物》 中国美术学院出版社，2001年11月出版 《油画家工作室报告——解读具象》 上海出版社，2007年7月出版 作品收藏 中国、中央电视台、中国国家画院、浙江、大都美术馆、台湾山艺术文教基金会等机构与私人收藏。

　　黄鸣 沉香之一 布面油画 122cm×60cm×2 2012年

　　黄鸣 沉香之二 布面油画 122cmx60cm×2 2012年

　　黄鸣 沉香之四 布面油画 122cmx60cmx2 2013年

　　黄鸣 大沉香 布面油画 145x180cm 2014年

　　读黄鸣的画有感

　　一

　　我站在黄鸣的油画《大沉香》前，好像有一股宁静之气从画中缓缓释放出来，让我的心平静下来，处于安定的状态，这是一幅有艺术魅力的作品。它以独特的题材选择，简洁的构图布局，细节的精心刻画，色彩的巧妙配置，达到炉火纯青的程度。一幅油画能锤炼成如此极端单纯和超长的精致相结合，形成清新宁静之美，这种美在中国传统文化中属于上品。在当下，对快节奏下奔波的人们，对他们浮躁、焦虑、不安的内心，是一种宗教般的救赎。对他们的心灵起到安抚的作用。我有一种感觉，它好像体现了蔡元培先生艺术代宗教的初衷。这的确是一幅有深度的作品。

　　棋圣 布面油画 96×103cm 1999年

　　二

　　去年中国美院油画系组织了“国美之路”的展览和研讨会，我在会上讲到当年的苏联教学不强调个性和创造性，所以带来了单一化。现在时过境迁了，但留下后遗症，对油画创作的雷同和重复不敏感。

　　黄鸣很敏感，从中国美院毕业以后，自觉地和别人拉开距离，另辟蹊径，进入没有路的荆棘地，去寻找自己的画路。从此进入孤独无助的困境，可以说是千辛万苦、绞尽脑汁，寻找别人没有画过或没有从这个角度画过的题材，寻找别人没有用过或没有用到极致的绘画语言。从《一盘没有下完的棋》开始，一步一个脚印地往前探索，如果说《一盘没有下完的棋》(1993年)是在传统法则中对本土文化精神的思考与沉淀，而《三把椅子》(1994年)无疑是对传统写实绘画的挑战，画面中三度空间和环境的大胆舍弃，椅子以同样形式并置出现三次，如同乐曲中旋律的重复，既加强了视觉节奏，又试图改变着传统绘画的审美习惯。这次“冒险”使黄鸣开启了属于自己的视觉图式与表现语言的生命之旅，《大沉香》正是这一旅程中最具代表性的成果，已初步具有原创性的品格。这幅作品在全国美展上获得银奖，我看和当年王怀庆的《大明风度》一样，给美术界耳目一新，开辟了现代具象绘画的另一种审美倾向。

　　秋兴之一 布面 油彩 60×70cm 2011年

　　三

　　获得2006年诺贝尔文学奖的土耳其作家奥尔罕·帕慕克，他在获奖演说中说“作家的秘诀不是灵感—─因为从不清楚灵感来自何处——而是坚持不懈与耐心。有趣的土耳其俗语说得好——用一根针去挖一眼井——在我看来说的就是作家。”其实画家也一样。黄鸣选择了一条最艰难、最费力，用一根针挖一眼井的绘画道路。他的创作像一个大工程，一幅创作要两个月、半年、八个月才能完成。他在画室里凝聚心智、一丝不苟地思考与工作。而画背后还有一个工程，他从《石涛画语录》入手，对中国民族民间艺术的传统和内在的精神作深入梳理和研究。从英家乌格罗·尤恩(Euan Uglow)入手，对欧洲现代具象绘画和传统具象绘画的比较研究，对现代具象画家巴尔蒂斯、莫兰迪、洛佩斯作解剖式的分析，找到他们的特征和规律，建立一个属于他的思考空间。

　　他在独立思考的基础上，以草席为载体，运用虚构、含蓄、营造宁静的审美追求，与时尚拉开距离，形成与众不同的独特面貌。现实中的物件与草席，这些原本毫不相干的物体却在他的画面中得到重构，这种重构是建立在对纷乱现实不断过滤后的沉淀，是画家绘画思维空间中想象的真实存在，更确切地讲是“虚构”的真实。

　　一盘没有下完的棋 布面油画 82.5×91cm 1993年

　　黄鸣 三把椅子 布面油画130x80cmx3 1994年

　　四

　　中国美院风风雨雨地经历了80多年，有蔡元培、林风眠的思想，有延安的革命精神，有强势的苏联教学经验，有罗马尼亚博巴训练班和赵无极训练班的影响等等，构建成多元的学术脉络，使这个学院的学术有一个厚度和复杂性。

　　我坐在柳浪闻莺公园，遥望西湖对面孤山脚下的国立艺专，这所艺术圣殿，心里总有一种温暖的感觉。我有两个想法，一是在众多学术中，蔡元培的思想自由、兼容并蓄和林风眠的中西融合、创造时代艺术的思想可能是最接近艺术的真谛。二是77届以后的一群学子，他们有国际视野，有才华有抱负，敢于突破敢于创造，是中华民族的一批艺术精英，有望构建中国现代艺术的高峰。不管你在国内还是在国外，不管你的画拍到天价，不管你在国内外得奖，不管你名气多大地位多高，都不应该骄傲和停步，因为你们至少还有20多年艰苦探索的路程，去完成这个崇高的历史使命。这个建立在百花齐放生态上的中国现代艺术高峰，我可能看不到了，但每当想到这个高峰一定会出现而心生大欢喜。

　　有打字机的静物 布面油画 122×50cm 2008年

　　黄鸣心中有一个艺术高峰的标准。他具有独立思考的品质，具有穿透力的眼光，能从纷乱的现象中抓住事物的本质，又具有精湛的绘画技巧，只要坚持不懈地追求审美理想，提高对艺术理解的深度，定能修成正果。

　　中国美术学院 金一德          

　　2015年3月15日              

　　独奏 布面油画 122×60cm 2006年

　　重奏 布面油画 122×50cm 2008年